一剑霜寒十四州，一剧重回吴越国。
2026年2月9日夜晚的浙话艺术剧院，由浙江演艺集团・浙江话剧团联合中共杭州市临安区委宣传部、杭州青山湖科技城投资集团有限公司合力打造的2026年度国家艺术基金资助项目——大型原创话剧《吴越长歌》迎来了正式首演。
两个多小时的演出，通过“衣锦还乡”“保境安民”“钱王射潮”“纳土归宋”四个核心篇章，勾勒出了吴越王钱镠的家国情怀与政治智慧。
君王的柔情与抉择
大幕拉开。钱镠衣锦还乡，却并未沉溺荣耀，而是面对更沉重的责任。与罗隐的对谈成为全剧思想支点——三问三答，直指权力与民生的关系；“猫鱼之争”展现明主的体察民情；“惩处老战友”揭示王者的铁面与隐痛。舞台上的钱镠，不是历史中的符号，而是有血有肉、有挣扎有克制的人。
钱王射潮：震撼人心的视觉高峰
全剧的最高潮无疑是“三箭射潮”。随着舞台灯光忽而幽暗、忽而雷霆万钧，滔天的巨浪通过多媒体视觉技术与实物舞美相结合，营造出一种排山倒海的压迫感。钱镠身先士卒，立于潮头。
这不仅是与自然灾害的搏斗，更是吴越儿女不屈不挠、人定胜天的精神宣言。这一幕结束时，剧场爆发出热烈掌声。观众的情绪被推至顶点。
纳土归宋：文明演进的博大格局
全剧的结尾处，钱镠始终恪守“善事中原”的祖训。当第三代吴越王钱弘俶为了百姓免受兵燹之苦，毅然决定“纳土归宋”时，舞台上呈现出一种苍生为念的悲悯感与博大胸怀。这一结局，将本剧的立意从地域史升华为民族大一统的历史必然，展现了极高的政治智慧。
《吴越长歌》在美学呈现上坚持现实主义正剧气质。
写实与写意的协奏
舞台设计以“写实为骨，写意为韵”。高低平台构建出历史空间，其错落节奏本身却抽象自江南山水，形成沉稳而富有呼吸感的视觉结构。空中悬垂的建筑、山等吊景以极简的视觉符号，勾勒文化记忆与精神意象。整体摒弃繁复装饰，追求一种凝练的史诗感，使江南温婉的底蕴与正剧磅礴的时代力量，通过抽象的空间语法，让山水、历史与人性在简约的形式中碰撞回响，成就一曲可见的“长歌”。
台词设计更是独具匠心，文白相间，既保留了历史的厚重质感，又不失当代观众的审美趣味。
群像刻画的弧光
除了主角钱镠，剧中的群像塑造同样精彩。罗隐的聪慧狂放、丁畅的狂妄自大、贯休的飘逸超脱、钱元瓘的成长蜕变，以及朱雀儿从贪图享乐的官小姐转变为勇担责任的护卫的身份转换，都让这部历史大戏充满了人性温度。值得一提的是，本次2月9日、10日两场首演门票早早售罄。演出尚未开幕，观众的期待已先一步抵达剧场。这不仅是一场戏剧的盛宴，更是一次穿越千年的文化寻根，一次对吴越文化“金名片”的深度擦亮。
首演当日，浙话艺术剧院周边早早便沉浸在浓郁的历史氛围中。在剧院广场外，一场精心筹备的“吴越文化市集”成为演出前一道亮丽的风景线。市集不仅展示了临安当地的非遗技艺，摊主更是热情地跟观众推介代表吴越文化特色的文创。观众在步入剧场前，先在市集的烟火气中触摸到了那个时代的脉搏。这种“剧场+市集”的互动模式，让《吴越长歌》的宣传突破了舞台的边界，也让观众获得更为立体的沉浸式文化体验。
（文章来源：橙柿互动 记者高华荣）
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